The sculpture park

Pensée au croisement de l’art et de la science, cette sculpture kaléidoscopique conique, dont la forme rappelle celles des clochers visibles à l’extérieur des remparts, a pris place à la fin de l’été sur la pelouse qui relie la Salle de l’Echiquier au parvis de l’église Saint Georges. Elle permet au spectateur qui se place en dessous de voir apparaître une mosaïque éclatée d’éléments architecturaux et naturels environnants. L’image change constamment en fonction de l’évolution de la lumière et des conditions météorologiques, ainsi que des mouvements du spectateur. Cette expérience immersive permet au visiteur de ralentir, de suspendre son exploration du parc, et de s’engager activement dans le processus de vision de l’œuvre.
Né en 1967, Ólafur Eliasson a grandi en Islande et au Danemark, où il est marqué par les effets de lumière et de couleurs des vastes espaces naturels. Depuis 1997, ses expositions personnelles de grande envergure – installations, peintures, sculptures, photographies et films – ont été présentées dans les plus grands musées su monde. Il a représenté le Danemark à la 50e Biennale de Venise en 2003 et, la même année, a installé The Weather Project, un énorme soleil artificiel enveloppé de brume, dans le Turbine Hall de la Tate Modern, à Londres, qui a été vu par plus de deux millions de personnes. Il vit et travaille entre Copenhague et Berlin.
Ses œuvres explorent la pertinence de l’art dans notre perception du monde. Il a longtemps cherché les possibilités d’insérer de tels kaléidoscopes dans des lieux surprenants afin d’amplifier l’environnement dans lequel ils s’inscrivent. Les constructions, qu’il considère comme des dispositifs optiques, modifient ce qui est déjà là : le ciel, les arbres centenaires du château, nous aidant à voir le monde différemment.
 

La pierre et le sablier (The stone and the hourglass)

Created for the Puchot Tower of Caen's castle, as part of the Millenium, La pierre et le sablier is the result of a public artistic commission. From the footbridge, the visitor is invited to discover a fragment of landscape, a hill, a mount, and in the center a crater, a cavity that seems to dig further as the material that composes it flows down. The bird’s-eye view accentuates the depth effect. This artistic proposal questions our relationship with the place we are in, space, the vertigo of time, in a complex, almost hypnotic visual trick that makes a parallel with the verticality of the tower as well as the depth of History.

Vincent Mauger, La pierre et le sablier, 2025, sculptural works in situ for the Puchot Tower, aluminum modules digitally cut and assembled, various dimensions.